Dr咕咕雞x人文雜記

展覽時間-2017.10.14-11.19／主辦方１８３９當代藝廊。

攝影家-津井由美子個人攝影展。（備註：津井由美子是知名的白金技法的攝影家）

主題「祕密花園」

2003年津井由美子開始製作花系列的作品，歷經了七年的時間後才蛻變成了主題「祕密花園」。

「祕密花園」作品是由相當強烈的「黑與白」「生與死」兩大要素彼此交錯構築而成。

作品是由8X10大型相機拍攝以白金技法為基礎完成。

花系列

對於津井由美子來說作品不只是單單呈現花的形體或者美麗，

因為生命不是單一性，也不是任何單一階段性就能詮釋清楚的。

每個生命都擁有各自不同獨立性質的生、死、光、闇。

彼此在生命之中的交叉重疊所詮釋出的生命內涵是多線性的。

在這張照片裡，津井由美子的視角是一位正在跳著芭蕾的人，翩翩起舞，輕快但不失優雅的舞動著。

然而這一張充滿著生命氣息的白色花兒，所用的拍攝紙張是特製的，材料是使用法國的水彩紙，

然後再使用酸來洗紙，自製這種特殊紙張的耗費的工時及成本相對來說雖然高上許多，

但是津井由美子認為如果要完整體現自己的作品理念，這種功夫是必須去下的。

骨系列-鹿、象、長頸鹿。

津井由美子:「美國的公路上時常會見到動物的屍體，也有來不及處理就被風乾的屍體。

生命看似已經消逝，但仍能讓人感覺到牠們似乎仍在訴說著什麼，

也就有了開始製作骨系列作品的想法。」

津井由美子:「在製作骨系列作品時，剛開始的時候感覺是我在看著牠，

但是過一段時間之後我開始覺得彷彿是牠在注視著我，

甚至有時在不經意間腦海中就會浮現牠們活著時候的樣子。」

「雖然以前有拍過不少與生命主題有關的經驗，但經過這次的骨系列的經歷後，

再次接觸人像時，對於生命發現自己感受到更多不同以往的沉重。」

鳥系列

津井由美子:「鳥巢孕育了生命，同時也承載著生命的出生及死亡。

做為一個連接生命始末的場所，我認為鳥巢也是有生命的。」

左圖:

鳥巢內的蛋看似完整但其實是已經死亡無法孵化的，而津井由美子想藉由鳥巢的作品傳達生命的無常。

右圖:

羽毛這件作品津井由美子有提到在製作時其實是有碰到許多技術層面上的困難的。

首先製作的場所必須在伸手不見五指的可見性極低的暗室裡。

其次則是利用曝光法來製作。(圖中所見的成品是用七回的曝光法來製作的)

曝光法的控制極為不易，所以在成品出來之前她只能用想像的方式來猜測成品的可能性。

雖然不確定性的方式雖然風險很高，但有時成品出來後卻會超乎自己的想像。

ＧｏＧｏＧｅ想說的話：

希望這篇文章能夠透過比較通俗的觀點讓沒在接觸攝影或藝術的人也能有興趣來看看，

我認為各個不同的領域其實都是有關聯的，所有的延伸都是來自於生命，

不同點在於自己從什麼角度去做連結。

攝影展之中，津井由美子用的手法是極具技術性的，

對於有在攝影的人來說，這次展覽也是一個很好的學習機會。

最後感謝來台開展的津井由美子，翻譯邱老師，

台大中文系的翻譯助理還有現場和由美子做交流當臨時翻譯的朋友們。

最主要的還是要感謝提供場地的主辦方１８３９當代藝廊。